2008年度电影盘点之年度十大佳片

　　1、《梅兰芳》

　　上榜理由：《梅兰芳》是一个令人心动的题材，国粹、大师还有历史。但并非人人都能驾驭好这个浓缩太多的题材，一不小心就会弄脏了里面人物。而陈凯歌凭借自己积淀多年的京味儿文化，将这部人物传记拍得高贵优雅，把一个已经快要没落的文化用一种尊严的方式使之再次回归到大众视线。陈凯歌凭借这部《梅兰芳》再次让世人领教了陈氏艺术锋芒，也让人们发现了那个梨园行当里失落的美。

　　《梅兰芳》是一个令人心动的题材，国粹、大师还有历史。但并非人人都能驾驭好这个浓缩太多的题材，一不小心就会弄脏了里面人物。而陈凯歌凭借自己积淀多年的京味儿文化，将这部人物传记拍得高贵优雅，陈导这回没有弄脏了那梨园里的一身行头。

      在内地的一众导演当中，陈凯歌最适合这种带有厚重京味儿文化的电影。一直浸淫在那个阶层的他最能将代表那个阶层的文化拍出韵味。大家出身的东西自然不能带上一身的小家子气，历数国内已经成名的导演，张艺谋根深于那片黄土，冯小刚过于平民，侯孝贤的“孤岛”情结较为明显，而王家卫，对于这种需要端着的人物传记，他显然太过于实验风格了。只有陈凯歌能拍这部电影了，这部电影也只有在陈凯歌的手里才会绽放出现在的光芒。

      很多人都将这部电影拿来和《霸王别姬》作比较，认为陈凯歌的这部《梅兰芳》没有超越他的那部经典之作。其实这两部电影除了有一个共同的京剧做背景外，其他根本没有任何可比之处。《霸王别姬》是建立在一个虚构的故事之上，导演在拍摄时尽可以大胆的想象，人物当然也可以往更文艺更戏剧性的性格去发展。而《梅兰芳》不行，这个人物就已经注定了陈凯歌必须得带上“纸枷锁”，尽管他声称梅家一直没有给他任何压力。

      不过，身带“纸枷锁”的陈凯歌到底是把这部片子以大多数人都接受的状态呈现出来了，而凭借这部《梅兰芳》，他再次让世人领教了陈氏艺术锋芒，也让人们发现了那个梨园行当里失落的美。

　　2、《叶问》

　　上榜理由：《叶问》不是近年拍得最好的功夫电影，但绝对是今年拍得最好的。叶伟信和甄子丹联手将一个老套的故事叙述的仍然让人血脉喷张。这里绝非是煽动民族情绪，只是当那些曾经让我们年少时钦佩过的英雄人物再次展现在银幕上，我们才发现，原来这样的英雄人物还有那个独有的中国功夫，永远不会过时。

 　　一部《叶问》再次让人回忆起了当年功夫片的鼎盛时代。那时的功夫片中大多会塑造一代宗师的人物形象，最广为人知的恐怕就是《黄飞鸿》系列了。《叶问》一片颇有些黄飞鸿的影子，一来两人的真实原型都在广州，二来两人所处年代也相差不远，都是当年的中国处于内忧外患的危机时期。于是黄飞鸿和叶问作为某种符号被放大也就不难理解。

      叶问和黄飞鸿都是一个符号，这个符号就是民族英雄。凡是成为符号的角色和电影一样，都是类型化了的，《叶问》和以往的功夫片一样，剧情简单到我们都可以预先想象出来。但等到电影真正上映时，这个老套的故事和人物形象仍然将我们击中了，于是这部绝非最好功夫片的电影成为了今年口碑最好的电影。

      《叶问》其实有很多硬伤，但在这里被观众自动忽视了。也许是前几年不太着调的“实验”大片们一再挑战了观众的极限，于是今年一部“复古”的功夫片赢得了他们的集体欢心。究其原因，恐怕是因为《叶问》刚好暗合了国人一贯有的民族英雄和功夫情结。

      这里绝非是煽动民族情绪，只是当那些曾经让我们年少时钦佩过的英雄人物再次展现在银幕上，我们才发现，原来这样的英雄人物还有那个独有的中国功夫，永远不会过时。因为在我们的骨子里，这些东西一直都存在着。

　　3、《赤壁》

　　上榜理由：吴宇森这回用一个后汉三国的故事包装了一群小马哥们的励志传奇，《赤壁》给华语古装大片挖掘四大名著开了先河，尽管它只是从浩瀚的三国故事中截流了一小段，并改动得面目全非，但这种亲近本土文化的姿态，仍然要比以往古装片“中学为体，西学为用”地照搬莎翁古典剧要来得爽快。吴宇森的努力，不在于要扳着脸讲一个严肃的三国故事，而是用将好莱坞偷师的商业片手段学以致用，在为人民服务的同时，也陶冶了自己。

　　吴宇森这回用一个后汉三国的故事包装了一群小马哥们的励志传奇，所以观众们在看这部历史史诗类的电影时，没有感觉到任何沉重。吴宇森的这部《赤壁》仍然带有他浓重的江湖情结。三国的历史距离被他人为了拉近了。

      在剧本创作阶段，芦苇、邹静之等一流编剧相继被吴宇森“劝退”回家，让人疑惑，不过当影片公映后，观众马上明白了个中缘由：原来吴宇森根本不想将《赤壁》描摹成“大江东去浪淘尽，千古风流人物”那样的人文画卷。与其说他是在拍《赤壁》，不如说他是将一群小马哥的励志故事搬到了后汉三国，影片所有的戏剧冲突以娱乐为第一要务，忠于史实这样的诉求被退到了次席。

      《赤壁》给华语古装大片挖掘四大名著开了先河，尽管它只是从浩瀚的三国故事中截流了一小段，并改动得面目全非，但这种亲近本土文化的姿态，仍然要比以往古装片“中学为体，西学为用”地照搬莎翁古典剧要来得爽快。

      吴宇森的努力，不在于要扳着脸讲一个严肃的三国故事，而是用将好莱坞偷师的商业片手段学以致用，在为人民服务的同时，也陶冶了自己。

　　4、《海角七号》

　　上榜理由：《海角七号》以它凌厉的扫荡姿势让人们再次领略了奇迹这个词。它的成功，是因为其在全球危机民众情绪低迷的情况下，让人们看到了一众小人物努力生存的毅力。与其说人们是对这部电影的追捧，不如说是对《海角七号》所展现的精神状态的认可。而《海角七号》的空前成功，也更让人们看到，原来众口相传的力量，是可以把一部小成本无大牌的电影推向票房的高峰，是它携带着人们一起创造了这个奇迹《海角七号》以它凌厉的扫荡姿势让人们再次领略了奇迹这个词。它的成功，是因为其在全球危机民众情绪低迷的情况下，让人们看到了一众小人物努力生存的毅力。与其说人们是对这部电影的追捧，不如说是对《海角七号》所展现的精神状态的认可。而《海角七号》的空前成功，也更让人们看到，原来众口相传的力量，是可以把一部小成本无大牌的电影推向票房的高峰，是它携带着人们一起创造了这个奇迹。

　　一部没有大明星，事先几乎没有任何炒作，讲述普通人乡愁的《海角七号》，居然成为了台湾有史以来票房最高的华语片。《言的香港小市民喜剧摆脱了地域限制，特效制成的“七仔”也让这部电影变成了全球通懂的温情喜剧。《长江七号》的成功，为日益低迷的喜剧电影，指明了一条新的出路。

　　当年的插科打诨，放肆怪笑的星仔已经修成了星爷，而这部《长江七号》也让我们见证了“至尊宝”是如何变成一个充满父爱的温情父亲。虽然此举让星爷的许多影迷深感可惜，但是这款用父爱浇灌的温情喜剧却宣布了周星驰的彻底变革。

      从《少林足球》开始，周星驰就一步步酝酿转入幕后，尝试做全职导演。不过似乎观众更愿意把周星驰当作是一位喜剧明星，他们看惯了在银幕上插科打诨，放肆怪笑的周星星，所以星爷的求新求变就显得格外的步履维艰。

      虽然《长江7号》中也有类似于如花这样周星驰电影的经典元素出现，但是明眼人都看得出来，搞笑已被推到了次席，取而代之的是对于情感的渲染。在“无厘头"喜剧中，这样的煽情是极为罕见的。周星驰与过去的“决裂”并非一帆风顺，我们看到了背后周星驰为着这一转变所做的努力与尝试。

      在他的试验下，本具有“无厘头”语言的香港小市民喜剧摆脱了地域限制，特效制成的“七仔”也让这部电影变成了全球通懂的温情喜剧。《长江七号》的成功，为日益低迷的喜剧电影，指明了一条新的出路。

　　7、功夫熊猫

　　上榜理由：这是一部向中国文化示好的好莱坞动画。梦工厂的导演这回不再只是披着中国文化的外皮糊弄国人，而是真真正正货真价实地为我们奉献上了一出具有中国口味的外国大餐。具有致敬意味的中国功夫、熊猫、周星星似的“无厘头”，都让人们看到了一向带有文化强权意味的好莱坞对我们的示好。《功夫熊猫》的导演把这部电影定义为“我写给中国的一封情书”，由之后观众的反应看来，这封情书把握得当，写得不错。

　　梦工厂惊天奇想，把中国的两大看家国宝糅合在一起打造出《功夫熊猫》，引发了今夏全民同乐的观片热潮。对比十年前的《花木兰》，这一次美国人玩转了中国元素，电影院里充满了会意的笑声，我们不得不承认，这部电影真的很好很中国。

      梦工厂的经典片头是一个男孩坐在月亮上钓梦想，背景音乐柔和甜美，而这个片头在《功夫熊猫》里却被彻底改装，只见一个头戴斗笠的武侠高手，行色匆匆地踩过荷塘，以轻功纵身直上月亮，嗖嗖舞弄几下再坐下垂钓，画面配以中国传统音乐，中华功夫片的味道立刻显现。一个小小片头做到如此效果，足见梦工厂这次绝不是披着中国文化的外皮做噱头。

      《功夫熊猫》的导演把这部电影定义为“我写给中国的一封情书”。毫无疑问，影片证明了他对中国文化的迷恋。熊猫不用说，那是中国的国宝，唯美的画面让人想起张艺谋电影里的镜头，阿宝和他的鸭子老爸流露的是周星星的“无厘头”，盖世五侠的绝世功夫脱胎于早期邵氏武侠片，还有让人笑场的Master Wugui和Shi Fu的称谓，这些观众们心领神会的中国元素，都让人们看到了一向带有文化强权意味的好莱坞对我们的示好。

　　8、《李米的猜想》

　　上榜理由：爱一个人，你会等他多久？《李米的猜想》用爱情这个永恒被关注的话题给我们讲述了一个题材边缘的故事。而导演曹保平运用的明星策略也使得这部文艺片性质的电影获得了更多在大众面前曝光的机会。这是一个一线明星嫁接小成本文艺片的绝佳范例，在这个营销操作上，它贡献出的意义远大于影片本身所表述的意义。

　　爱一个人，你会等他多久？《李米的猜想》用爱情这个永恒被关注的话题给我们讲述了一个题材边缘的故事。而导演曹保平运用的明星策略也使得这部文艺片性质的电影获得了更多在大众面前曝光的机会。这是一个一线明星嫁接小成本文艺片的绝佳范例，在这个营销操作上，它贡献出的意义远大于影片本身所表述的意义。

      与以往的文艺片相比，《李米的猜想》使用了更多的明星，并且集合了更为庞大的宣传资源。在这基础下，曹保平的这部电影获得了不俗的口碑和声望，也让一个题材边缘的故事获得了在主流院线上线的机会。

      一直以来，在国内的电影票房市场上，一直都是几部大片占据了绝大部分的地盘，其他的小成本电影只能共享剩下的所剩无几的份额。而今年《李米的猜想》出现了，不能说它完全打破了这种局面，但至少提供了一个范例。

      如果《李米》没有周迅、张涵予、邓超、王宝强参演，将肯定不能获得如此范围的关注。《李米》是一个一线明星嫁接小成本文艺片的绝佳范例，出品方华谊运作此片也将观众口碑和媒体宣传集中在一起操作。对于以往小成本的文艺片来说，宣传这一环节是最为薄弱的。而现在，曹保平给它们提供了一个范本，不过这段案例能否在后来的影片中复制成功，就不是我们现在能预料的事了。

　　9、《钢铁侠》

　　上榜理由：当钢铁侠堂而皇之地站在公众面前不屑一顾地宣布：“其实，我就是钢铁侠。”时，就已经将它与其他超级英雄区别开来。风流成性、目空一切、喜欢炫耀，种种人性的小缺点拉近了以往超级英雄们与我们的距离。《钢铁侠》用一种调侃的意味创造了这位令人大跌眼镜的英雄，也宣告了富有个性、善于炫出自我的另类英雄时代的来临。

　　在钢铁侠横空出世以前，人们印象中的超级英雄都是一个模子印出来的，低调，不爱宣扬自己，一副我不如地狱谁入地狱的佛祖样。而现在，钢铁侠横空出世了。于是这类的超级英雄们马上被分成了两种类型，一种是模式化的，一种就是钢铁侠。    

      从来没有一个超级英雄像钢铁侠这般酷，他腰缠万贯、风流倜傥、行事高调，智商过人，他靠自己的智慧打造出绝世无双的铠甲，把自己武装成一名超级英雄。而且，也从来没有一个超级英雄像钢铁侠那样，堂而皇之地站在公众面前不屑一顾地宣布：“其实，我就是钢铁侠。”这个片尾让这部影片一酷到底。

      与以往《蜘蛛侠》、《X战警》中那些借助神力的英雄们相比，《钢铁侠》让观众看到一个更为真实的超级英雄人物。托尼·斯塔克这位身价过亿的花花公子本来没有超能力，但是因为一场劫难，让他从一名天才武器专家转变为让人类免遭武器伤害的“钢铁侠”。影片将漫画原著中的越战背景更换为海湾战争时期，这个与时俱进的变化让剧中人物更具当代色彩，亦更加可信。

      钢铁侠和其他英雄人物的不一样还在于他的不完美。风流成性、目空一切的他并非一个先天的道德完人，就算穿上钢铁战衣，他那颗脆弱的心脏让他并非无坚不摧，时常叫人为他捏一把汗。

      《钢铁侠》是对超级英雄电影类型的又一次突破。对于这种类型英雄来说，这一点点的小创新已经是大的突破。毕竟，人类的想象力是有限的，特别是对于自己的偶像们而言。

　　10、《即日起程》

　　上榜理由：《即日起程》被成为08年《疯狂的石头》，范伟这个银幕老实人带着观众一起上演了一出疯狂的小事。在内地喜剧电影连续被冯葛霸占的情况下，范伟用他逐渐成型的幽默低调地抢占了一方山头。这部片子更多的意义在于，它用自己的诚意与注重情节、故事、节奏等电影本身的东西来赢得了观众的认可与口碑。

　　《即日起程》被成为08年《疯狂的石头》，范伟这个银幕老实人带着观众一起上演了一出疯狂的小事。在内地喜剧电影连续被冯葛霸占的情况下，范伟用他逐渐成型的幽默低调地抢占了一方山头。

      这部片子更多的意义在于，它用自己的诚意与注重情节、故事、节奏等电影本身的东西来赢得了观众的认可与口碑。《即日启程》胜在节奏紧凑，情节安排合理，故事环环相扣，悬念设置得当，意料中有惊喜，这些优点主要得益于剧本的扎实。

      在网上诸多关于《即日启程》的评论中，范伟一直是被提及次数最多的名字，他的“老实人”形象已经深入人心，而他于无声处听惊雷一般的绝妙演技也总是让人每每为之折服。他和刘桦的存在激活了其他演员的表演，也适时地弥补了导演在一些细节上的生涩。而他们在******中的号召力，也为影片定下了一个标准基调：老实人遇见倒霉事儿。

      刘江的成功并不能说明我们看到了年轻导演的希望，而可以悲观地肯定的是，近几年后创造高票房高话题的电影将依旧出自与张艺谋、冯小刚们之手。但这些江湖老大的事情，总有一条要交给别人做。