《南京！南京！》：城墙内的梦魇

      当我们仰视《辛德勒的名单》简单色调带来的沉淀厚重，当我们缅怀《鬼子来了》植根平民眼中战争的荒诞冷酷，我们其实在一点点的追忆历史，追记我们的战争史，那个血腥和激情并生的年代，水与火生与死共同展现人类灵魂的时代。
      陆川导演的《南京！南京！》从一个全新的角度创作出了始于1937日本侵华南京大屠杀事件的记录和还原。制作一个经典很难，因为首先要面对历史，回忆再现甚至创作那段记忆。我们可以观看《辛德勒的名单》泪痕滚滚，或是感动或是愤恨，换个角度我们仍然是同情，仍然置身于外，但是对于自己家中发生的一切，七十年前的那一幕幕，很多历经者还能申述起那段可怕的日子，对于当事人都是无法逾越的心灵障碍，所以对它的复述再现，比想象中的要难得多，让国人接受起来也要艰难得多。但是历史是不容践踏修改的，以史为鉴也好，恒言警示也罢，我们会牢牢地记住它，我们要牢牢地记住它。《南京！南京！》从影片表现手法和取材角度上都堪称中国战******史上一个新的开盘，一个值得铭记的符号。
      影片几乎是从日本人的角度来展开1937对南京城市的占领和管理，这样的一个角度说它是新颖，或者另类都不为过，但是给我们提出了一个课题，如果战争双方都各执己见，都以主观的形式对那短时间进行论述，那我们不妨对换个角度，以你日本人眼中的战争形式和战后生存法则进行疏导和再现，相对客观的把历史搬上银幕，表达的意向由世界去评判。从这一点，陆川的创作团队给所有质疑那��当旗号来加以施行的。有人说，只有征服敌人的女人才能从心底打败你的敌人。面对日军一条条无耻罢行的要求，德国人拉贝建造的国际安全区也没能幸免，日本人强行闯进奸淫妇女过后仍不满足，要求难民营内提供一百名妇女供军队慰安之用。一个个自愿牺牲的中国女人举起中国几千年来卑从羞赧的手，在缕缕阳光灰尘的衬托下显得无比圣洁，教堂的神圣和日军的兽行形成强烈对比，而中国女人无畏的精神又给这种关系加上中国自有的光芒。这种现实和艺术的巧妙结合，感染观众的同时，在人性上给了那个时代中国女人最大的讴歌。
      可恨之人必有可怜之处，汉奸是否都是用贪生怕死来衡量的。一个文弱读书人，为了顾全自己家人，出卖了有军人藏匿于安全区难民营，造成了日军对难民营的血洗，同时也造成了自己亲人的死亡和凌辱。如果用“多行不义必自毙”“自食其果”来看待这个唐先生，我们只能从一种道义的角度提醒我们的道德神经。唐先生的“小”在于顾全家里，这是一个人最卑微最简单的生存欲望。但是当他从日军欺骗的谎言中走出自己的悔恨后，他的“大”就显得很有底气，用自己的自由换取了一个军人的逃离，其实这仍是他自己的“小”，因为他无法面对自己日后活下去的灵魂，没有什么民族大义，用自己的心坦然面对生与死。他不是一个超脱的人，但是表现出了一个中国普通人的人性光芒。临死前，他对日军说道，我老婆又给我怀了一个。话粗理不粗，这是他唐先生的钟，这是中国人的种，中国的希望已经被带出了南京城，二十年以后老子又是一条好汉。
      日本人角川总是睁着一双不安惊恐迷惑的眼睛，他看到的世界和他的价值观逐渐背离，这种人性的扭曲和疯狂在《现代启示录》中有更形象深刻艺术化的处理。角川看到的无非是众多日本民众参军后感受到的战争的可怕，不是生与死的真实对立，是心灵与现实猛烈对撞的后遗症。在那种激进的环境中，一切都面目全非，一切都兽化着，角川最后放走那一大一小两个中国人是影片最大的艺术处理，然后失去理想的角川举枪自杀。我们注意到一开始角川误杀藏匿在衣柜中的人时曾经悔恨的要以死谢罪，日本人崇尚的自杀方式都是切腹，而最后角川用一支枪结束了自己的生命，影片很隐藏性的说明日本人自己已经对这场战争产生质疑，对自己国家的精神理念不再信仰，这远远比一场战争的胜负更具有摧毁性和说服性。
      影片在获得自由孩子的绽放的笑脸中落下帷幕，一部冷静客观记录式的现实影片用一种十分艺术化的方式做了结束和美好希望的升华，这不是对观众情绪的妥协，这种看似格格不入的风格实则用心良苦，用类似记录的形式再现当年历史场景，用日本人的角度叙述哪些存在过的所作所为，最后又通过日本人对自己国家信仰的丧失来关闭这个没有故事的故事，可谓独具匠心。
      又回到影片开始，南京城墙被日军坦克轰的摇摇欲坠，但是城中人的心牢牢紧密叠加在一起，中国人的心从来不是一两个国家所能撼动的。陆川的《南京！南京！》再现了城墙内的梦魇，我们可以避免再次想起，但是无法擦除城内生与死的回忆。