《东京少年》：说到底 主角只有你自己
看《东京少年》这部电影，最吸引人之处不过在于将青春貌美的年轻偶像、永恒主题的爱情元素与充满神秘感的精神世界方面的活动（人格分裂）这三种时兴元素相结合起来。然而在这部电影中，真正的主角演绎的爱情故事里只有一个主体，那就是她/他自己。
女主角的另一个人格奈特对着镜子亲吻镜中遥远的自己时，无数往返于现实中的两地实则交给同一个人阅读和回复的信件，女主角和自己分裂出来的人格之间相知相怜渴望相见却永远都不可能实现的迫切心愿，还有最后通过一张神情不同的照片连接了过去的奈特和现在的女主角的方式，无不在讲述的都是一个关于距离的问题。我们与他人相距有多远，我们与自己相距有多远，我们与这个外部运转着的世界相距又有多远？
在电影中，不论是存在在女主角身边的不断试图去了解和帮助女主角的男主角，还是存在在女主角内心深处从小到大一直与自己形影不离时刻保护着自己的精神力量奈特，又或者是从女主角对于男主角的信赖、思念之情以及对于素未谋面的笔友奈特的依赖、寄托之情这一角度去看她与其余二者的关系，表面上探讨的是三个人之间的关系而实际上无非只是一个人与她/他自己的关系。如果我们连自己都无法看清无法认识（正如女主角对于自己分裂出来的另一个人格奈特毫不知情而不断通过书信去与“他”沟通和联系，在此过程中实际上是在无意识地叩问自己的内心与自己的交谈企图获得让自己信任的答案这一自我探寻的过程），那么别人又怎么能够轻易看清我们的内心世界轻易走进我们的精神领域呢？这种个人与自己、个人与他人之间的关系构成的正是一个关于现实世界中人们都必须面对的自我与自我内心距离（也可以说是另一个内心世界中深藏的自己）的问题。
存在主义哲学家萨特在他的哲理剧《禁闭》中说到“他人即地狱”这句名言，萨特在这一剧作中探讨了他在《存在与虚无》中重点探讨过的人与他人的关系问题，以戏剧的形式重申了他的存在主义观点。萨特在他的《存在与虚无》中认为，人总是把“他人”看成一个客体，这就粗暴地剥夺了他人的主观性、主体性，把活生生的人变成了“物”。萨特还认为，他人的目光不仅把“我”这个自由的主体变成了僵化的客体，而且还迫使“我”多少按他们的看法来判定自己，专心修改自己对自己的意识。当然，“我”对别人也是这样。于是，“我努力把我从他人的支配中解放出来，反过来力图控制他人，而他人也同时力图控制我。”在萨特看来，这就是人与人的敌对关系在思辩层面上的解释，也是《禁闭》一剧所要揭示的东西。戏剧的场景设在地狱的密室之中。剧中反复提到，密室里没有镜子。加尔散一进入这间房子，就注意到“这儿没有镜子”；后来当伊内丝称他为“刽子手”时，他又说，“要是能照一下镜子，我什么都舍得拿出来”；艾丝黛尔更是急切想找到一面镜子：“您要是让我一个人呆着，至少得给我一面镜子呀。”镜子在这里为什么这么重要呢？艾丝黛尔说，“当我不照镜子时，我摸自己也没用，我怀疑自己是否真的还存在。”没有了镜子，人就只能把他人当作镜子，从他人那里寻求自我存在的证据，通过他人的目光来认识自我。另外，这个密室是不属于人间的，三个刚死的人，虽然还能部分看见人间发生的事，但是已经不能再采取行动来改变什么。这就是剧情发生的背景和前提：没有行动，只能通过别人的目光来认识自己。正如电影中女主角通过男主角的追索来解开了自我人格分裂的谜底，借助男主角的眼光让我们认识了另一个存在着的女主角“骑士”，而与《禁闭》中的相似却又不同的那间摆放着一面镜子的密室“禁闭”的其实正是女主角内心深处对于外界的恐惧、不安，因此在那间密室出现的时候我们看到的是与在明亮阳光下笑容清纯的女主角相反的黑暗低沉压抑的冷暗色调与另一个面容冷峻语气干硬的“骑士”，就像分别属于白天与黑夜里的两个灵魂。这正暗示了女主角内心深存的恐惧不安与儿时经历的磨难造成的心理创伤导致其极度缺乏安全感而用怀疑担忧的态度（由“骑士”对女主角交往的男主角的怀疑、害怕女主角受伤而一直暗中保护等剧情可知）将内心深处的疑虑包裹起来藏在暗室的强烈的自我保护和压抑心理。而与《禁闭》所不同的是这间密室里摆放着一个重要的道具——镜子，女主角在最后追寻到密室去在镜子中恍惚见到了另一个自我分裂出来的人格而晕倒过去，对女主角一直精心保护严加守护的另一个人格出现时面对镜子寄托的想念和遥不可及的无法在现实中遇见的破碎心愿都是通过这面镜子去表现出来。在这里，镜子变成了一个通往两个时空的通道，让女主角和自己精神深处依赖的另一个自己通过这种倒影和虚像在同一时空短暂地相遇，不要忘记，电影的最后是另一个人格的自动退出和消失而我们看到的镜子上面也有着无可愈合的裂痕，这恰好说明这种“水仙花”情结只不过是幻想中无法实现的倒影，即使这份感情再美好再纯真再圣洁，却也无法抵挡现实中的裂痕而最终只能是残缺碎裂的梦幻之像而已。
说到残缺，不得不提的是贯穿电影的另一个重要道具——苹果。苹果具有象征幸福美满平平安安的寓意，在古希腊神话中金苹果甚至是引起十年特洛伊征战的罪魁祸首，可见人们对于幸福吉祥总是怀抱着美好的憧憬。然而在这部电影中，当苹果出现的大部分时间，却总是被咬了一口的残缺物，从电影一开始女主角分裂出的另一个人格站在信箱旁咬了一口的苹果，到后来被热爱摄影的男主角捕捉进镜头的那个放在信箱上的苹果，从女主角捧在手中追出去递给男主角的苹果到后来男主角对女主角说分手时滚落到地上的苹果，再到最后女主角的另一个人格怀抱着妒忌怨恨恼怒咬了一口丢到地上被氧化了的苹果，每一次的出现它总是能够推动剧情向下的发展贯穿故事线索的始末。在现实中，男女主角因苹果而产生了实际的交往，后来在分手时苹果滚落到地上似乎正预示了一段关系的破落。然而联系着男女主角的那个苹果却始终是完满红润的，即使掉落在地却也没有任何的残缺，正如后来男主角努力试图帮助女主角走出人格分裂的阴影两人最终走在一起顺利相处的结局一样，它象征了现实中会发生的任何变化，包括幸福和失落，得到与失去等等。然而女主角的另一个人格出现时与之相伴出现的苹果却总是被咬了一口而残缺不全的，从电影中的人物情绪我们可以看到，电影一开始被咬了一口放在处于山岗顶上的信箱上的苹果与主人公孤独遥望眼底下的风景城市的孤寂落寞相互映照，似乎从一开始就已经暗示了属于这个分裂出来的人格的故事和心愿是无法获得圆满的。在后来这个分裂出来的人格读着来自另一个自己的来信时，因为无法在现实中与之接近的愤懑和对于无法达成的爱情的恼怒让“他”再次狠狠地咬下一口苹果并且扔到一旁去，这无疑再一次印证了属于这个无法在现实中成立的注定只能以残缺收场的感情。有缺口的苹果出现时总是与另一个分裂出来的人格相伴，这正如女主角有病态的精神时间的残缺一样称为了一种无法愈合的符号和象征，而到最后这个病态的人格决定以另一种方式——离开的姿态去保护女主角时，在最后“他”拜托男主角做的一件事情就是为“他”拍一张照片，此时“他”的手里拿着的是一个完好无缺的苹果，那种交递出去的姿势正好像要把一个健全完好的精神世界还给女主角一样。“他”的离去，虽然带着无法弥补的遗憾和深深的爱，但却也成全了心中所爱的人的幸福与圆满。当“他”最后一次出现的时候，带着那个完整的苹果为“他”的使命和生命划上了完整的句号，从这层意义上说，“他”也获得了人生意义的完满和赞誉。
在“骑士”即将离开时，“他”告诉男主角女主角喜欢吃的食物，喜欢的花还有喜欢的风景，两个人坐在日照光耀平旷广茂的草坪上默默地诉说和倾听，直至男主角被这种人格投入至深的感情而流下了眼泪，说出了“对不起”这三个字。我们似乎可以看到“水仙花”情结的再一次深化，试问有谁了解自己比别人更少，关爱自己比别人更少？而多数时候只是我们都像女主角一样迷失了另一个自己而只能通过遥远的距离去不断叩问自己的内心和面对外界的世界罢了。其实每个人都离自己非常近，只是有时候我们总是容易忽略这个问题。人与自己内心的距离，是我们永远都无法逃避却又抵达不了的目的地。
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